RETRATO de Antonio Machado

La métrica de este poema está compuesta por nueve estrofas (serventesios) de cuatro versos alejandrinos (catorce sílabas) de arte mayor con rima consonante que se repite en todos los versos. Hay una excepción en el verso veintiséis que tiene doce sílabas.
Utiliza una serie de recursos estilísticos, los más destacados son; el hipérbaton, en el verso cuarto y en el quinto. También vemos la anáfora, en el verso treinta y dos. Observamos también el paralelismo, en los versos uno, tres, cuatro, treinta y uno y treinta y dos. Por ultimo, la metáfora, en el verso catorce.
En la primera estrofa describe su trayectoria vital, la nostalgia del recuerdo de un patio de Sevilla en el que vivió una infancia feliz. También explica la tragedia que sufrió en Castilla, cuando se enteró de la muerte de su abuelo. En la segunda estrofa vemos el desarrollo de su concepción sobre el amor, diciendo que no tenía mucho éxito aunque también se enamoró y especialmente, le gustaban las mujeres hospitalarias. En la tercera estrofa describe su personalidad, de sangre revolucionaria aunque su poesía es moderada. Esta estrofa también refleja la manera de escribir que tenía este poeta, escribía lo que creía no lo que había aprendido. Vemos, también, la orientación política que tenía, de carácter republicano, que le causó su exilio a Francia en el año 36. En la cuarta estrofa refleja su rechazo al modernismo, mostrando su desprecio por las formas y estética moderna de la poesía. En la quinta estrofa muestra la autenticidad que exige su palabra poética, no le gustan los poemas sin mensaje ni los falsos poetas imitadores. En la sexta estrofa se centra en su actitud austera y sencilla. Muestra un carácter desorientado en relación a la literatura. En la séptima estrofa reflexiona en su interior para encontrar la esencia del hombre. De hecho, insinúa que habla solo y de esta manera se comunica con Dios. En la octava, refleja su sentido de la independencia. Se siente una persona autosuficiente porque él mismo paga sus gastos y trabaja para ganar dinero. En la novena estrofa, y última, muestra su visión de su muerte. Diciendo que cuando se muera no va a volver y que se irá con muy pocas cosas (por eso dice ligero de equipaje), casi con nada, como los pobres.
Antonio Machado era republicano y se apostaba dentro del liberalismo reformista de las clases medias. Pero sus ideas ganarán en radicalismo con el paso del tiempo y con el contacto con la realidad andaluza, de fuertes desigualdades sociales y ante los movimientos obreros, con los que simpatizó pronto.
Por otro lado, la relación del poeta con los demás escritores de su generación fue fría y tardía. Aun que admiró en especial a Unamuno, pese a sus diferencias ideológicas.

Francesc Cuellar, Francesc Perea y Marta Cubero

RETRATO, ANTONIO MACHADO

Estructura externa:
Este poema está formado por nueve estrofas de cuatro versos cada una. Los versos son alejandrinos. Su rima es consonante y su estructura es: A B A B.

Estructura interna:
En la primera estrofa Machado nos hace una pequeña introducción con el resumen de las etapas de su vida. Él se crió en Sevilla y pasó la juventud en Castilla. También nos dice que ha cometido errores en su vida que le dan vergüenza recordar.
La segunda estrofa nos explica que él no fue un gran seductor ni un galán, ya que no se vestía muy bien, pero se enamoró más de una vez.
En la tercera, cuenta que tiene sangre jacobina, es decir, que era rebelde y estaba a favor del pueblo. Él era republicano. En cambio, sus versos no son para atacar a nadie. Machado no era un hombre típico de la época, pero a pesar de eso, era bueno.
En la cuarta estrofa nos explica que le gusta la hermosura natural de las cosas: no le gustan las cosas recargadas y demasiado maquilladas. También nos dice que no ha conseguido muchos premios, ya que eso no forma parte de la hermosura.
La quinta estrofa, se queja de los poetas repetitivos y que no son originales. Entre todos los poetas, el que más le gusta es él, porque es original y no se copia de los demás.
En la sexta, el autor se muestra confuso. No sabe bien cual es su corriente literaria y quisiera poder escribir con mucha más facilidad.
La séptima estrofa, nos explica que habla solo, y que de esta manera habla con Dios. Dice que Dios le ha enseñado el amor por el género humano.
La octava estrofa, nos explica que todo lo que tiene se lo ha ganado con su trabajo, y que nunca le han regalado nada, ha tenido que conseguirlo con su esfuerzo.
En la novena estrofa, el autor nos explica que cuando él se muera, no va a volver más y que en su muerte se llevará poca cosa, por eso nos dice que llevará poco equipaje.

LA IDEOLOGIA DE MACHADO:
Machado era republicano. Él era un liberal reformista, pero con el tiempo, al ver que la gente obrera andaluza lo pasaba mal económicamente, se hizo más radical. En 1939 se exilió a Francia por culpa de sus ideales.
En la tercera estrofa nos habla de la sangre jacobina, es decir, que sus ideales se parecían a los de los jacobinos. Los jacobinos eran un grupo de revolucionarios muy radicales y de izquierdas que participaron en la Revolución Francesa.
En cuanto a la religión, Machado no era creyente. Esto lo vemos en la séptima estrofa. Él era un hombre racional que creía más en la ciencia que en la religión. Sin embargo, le gustaría creer en Dios porque así podría hablarle.

Karen Montero y Laia Colet.

Retrato de Antonio Machado

Retrato de Antonio Machado

El poema de Antonio Machado consta de 9 estrofas de 4 versos (serventesios) alejandrinos (de catorce sílabas cada uno) con rima consonante de arte mayor. El esquema métrico es ABAB, CDCD, EFEF. Todas las estrofas repiten el mismo esquema, son de rima encadenada. El único verso que no cumple la métrica es el verso 26, tiene 12 sílabas.

ANÁLISIS:

El análisis del poema se distribuye así:

Machado empieza con recuerdos de su infancia. Una infancia vivida al lado de sus padres y también de gente culta. Este hecho fue primordial para una posterior educación. Después reafirma que no fue ningún galán, ningún caballero andante ni ningún descubridor famoso, mas el amor le acechó sin querer y amó tanto como si de un caballero se tratara. A continuación, nos explica que su carácter era austero y revolucionario, pero sus palabras eran dulces y no ofenden a nadie. También afirma que no se considera ningún sabio, sino capaz de llevar a cabo sus acciones. A pesar de las contrariedades, dice y asegura que es un hombre romántico y sensible pero detesta la cosmética de los poetas perfectos. Seguidamente, nos dice que es consciente y que sabe elegir lo malo de lo bueno y que aunque muchas veces no elija lo bueno, siempre tiene una decisión.
Aunque afirma ser un hombre consciente, no cabe duda que le cuesta elegir y no sabe cual es su forma de pensar, pero le gustaría que su voz resonara por las palabras que dice, no por lo que hace y cómo lo hace.
Antonio Machado entiende bien la amistad y cree que no hay mejor amigo que su ‘’alter ego’’ y que es éste quien le llevará por el buen camino. También asegura que hablar con su mente no le da ningún problema y le enseña a entender el hombre en sí y así entender a Dios. Aquí, relaciona el hecho de ser un hombre digno y reafirma que gracias al hecho de practicar con su mente, ha sido capaz de cubrir todos sus gustos, alimentarse y así no tener que deber nada a nadie.
Finalmente, es consciente que como todo pasajero de la vida, el día de su muerte –‘’el día del último viaje’’- se irá a un lugar infinito de donde nunca volverá. Mientras esté en el viaje, él estará desnudo, tal y como nació.


IDEOLOGIA DE ANTONIO MACHADO:

Su tradición familiar y su formación en la Institución Libre de Enseñanza, donde se apoyan las ideas pedagógicas inspiradas en los filósofos y se da mucha importancia a la intelectualidad de la nación. Esto ocurría en España y se situaba en el liberalismo reformista de las clases medias. Las ideas de Machado se radicalizaron, se volvieron republicanas con el tiempo. Machado no apoya las diferencias entre clases sociales. Su ideal le condujo a proclamaciones revolucionarias. Antonio Machado nunca pudo desprenderse de la ideología de fines del siglo XIX, una ideología pesimista y negativa aprendida en Kant. Podemos ver en sus poemas que tenía una visión republicana y se inspira en la ideología jacobina. Machado da gran importancia a la religión y al sentimiento religioso, en el verso 26 del poema Retrato nos explica que en sus momentos de soledad habla con Dios para no sentirse solo.
Machado tenía una gran sensibilidad, al mismo tiempo era austero y humilde. También podemos decir que era un hombre solitario porque se le veía paseando solo frecuentemente.

FIGURAS RETÓRICAS:

En este poema, son pocas las figuras retóricas que podemos encontrar, pero hay tres que son visibles:

1. v. 10; ‘’mi verso brota de manantial sereno’’.
Aquí podemos ver una personificación.

2. v. 18; ‘’el coro de los grillos’’.
Aquí podemos ver una metáfora.

3. vs. 3 , 4 ; ‘’mi juventud, veinte años en tierras de Castilla.
; ‘’ mi historia, algunos casos que recordar no quiero.
Aquí podemos ver un paralelismo.

"El retrato" de Antonio Machado

El poema de Machado está formado por nueve estrofas de 4 versos cada una. Cada verso es alejandrino (14 sílabas) y la rima es A B A B.

En la primera estrofa Antonio Machado nos habla sobre su infancia, que se ambienta en la ciudad española de Sevilla. Da a entender que la mayor parte de su niñez la pasó jugando en un patio (situado actualmente en el Palacio de las Dueñas) de esta ciudad. Sevilla es una ciudad en la que abundan los limoneros y Machado lo relata en el segundo verso cuando dice "y un huerto claro donde madura el limonero". En Sevilla es muy normal encontrar limoneros en los patios de las casas; es muy corriente tener uno. Creemos que con esta afirmación quiere comprar la maduración de este árbol con la suya propia, la que vivió en esa ciudad.

En el tercer verso comprobamos que habla de su juventud en Madrid (1883-1907) y cuando dice "veinte años en tierras de Castilla" sería la época en que vivió en Soria (fue en el año 1908 cuando escribió la obra "Campos de Castilla", dentro del cual se encontraba el poema de "El retrato"). Si pasamos ya al último verso del primer párrafo encontramos una frase que nos hace pensar que hay cosas de su vida que no quiere recordar y que, por lo tanto prefiere no mencionarlas.

Pasando ya a la segunda estrofa podemos comprobar que habla de su amor con su mujer Leonor. Cuando dice "Ni seductor Mañara, ni un Bradomín he sido" quiere decir que nunca ha sido ni un seductor ni alguien literariamente importante, pues nunca fue de esas personas que necesitaba lujos para vivir bien (es más, cuando era profesor algunos alumnos decían que siempre iba dejado, con la chaqueta manchada con manchas de ceniza...). En el siguiente verso es cuando habla de su enamoramiento con la que más adelante, sería su esposa. Cuando Machado escribió "más recibí la flecha que me asignó Cupido" él estaba hablando de Leonor y en el último verso de este párrafo el escritor sevillano da las gracias por haber recibido esas flechas que le han dado el amor y el cariño incondicional.

En el tercer párrafo muestra sus ideas políticas (cree que aunque tenga unas creencias determinadas no se deben plasmar en lo escrito) y hace falta recordar que en 1913 se adhirió a la Liga de Educación Política Española y por eso dice "hay en mis venas sangre jacobina" con lo que se refiere a que tiene sangre 'revolucionaria' pero en el verso siguiente afirma que sabe lo que hace y que lo que escribe lo hace con cierta neutralidad política. A lo largo de los otros dos verso podemos decir que él se denominaba a si mismo como una persona "buena".

En la cuarta estrofa es muy posible que esté hablando sobre el modernismo. Esa era la época en que escribió ese poema el modernismo estaba ya presente en la sociedad y se caracterizaba por su rebeldía creativa, un refinamiento narcicista y aristocrático y una renovación estética tanto del lenguaje como de la métrica. En este poema deja ver que él es de los antiguos y que le será fiel al estilo de escritura con la que empezó.

Pasando ya a la siguiente estrofa podemos encontrar que trata las romanzas que no tienen sentido ni sentimiento con un poco de desprecio y que hace alusión a los tenores como personas que no cantan realmente lo que sienten, sino lo que les mandan. Son como máquinas. Siempre están repitiendo las mismas canciones, las letras... todo es dicho de memoria, no de corazón. Lo compara con los grillos, que todos estos animales repiten lo mismo y lo hacen por instinto y por imitación. Se refería a que los modernistas imitaban a otros, que no eran originales.

En el sexto párrafo Machado se pregunta a él mismo cómo es él como persona. En las preguntas que formula no acaba de encontrar una respuesta exacta pero dice y afirma que los poemas tienen su fama por quién los dice, no por quien los escribe. Es decir, que él quiere ser recordado por escribir esos poemas él mismo.

En el penúltimo párrafo Machado quiere dar a entender que todas esas personas que leen el poema que él es un hombre honrado; hace todo cuanto debe y todo es por la recompensa de sus esfuerzos a lo largo de su vida. Dice claramente que no le debe nada a nadie; tal es por es por aquellas personas que eran demasiado independientes.

En la última estrofa del poema habla de la muerte. Con la frase "Y cuando llegue el día del último viaje" es decir, cuando llegue el día que él ha de morir, "y esté a partir la nave que nunca ha de tornar", podemos entenderlo como él mismo refiriéndose como cuerpo que nunca volverá a despertar, "me encontrareis a bordo ligero de equipaje" sin oponer mucha resistencia ya que asume el ciclo de la vida, "casi desnudo, como los hijos de la mar" sin nada aparte de su propio cuerpo y su alma.

Este poema podría ser, simplificando, un retrato exacto de lo que él pensaba de la vida; del amor, de la muerte, de la felicidad, del trabajo... todos estos aspectos se ven reflejados en alguno de estos versos. Con un lenguaje casi común y unas ideas ocultas con múltiples significados, este es uno de los poemas más conocidos del autor español.

¿Qué es la poesía y para qué sirve?

La poesía es un arte literario que tiene como objetivo transmitir sentimientos y emociones mediante la palabra con finalidad estética, es decir, embelleciendo la forma de expresar las ideas (con figuras retóricas, recursos literarios...). Hay diferentes formas de escribir poesía: en verso, en prosa o en forma de caligrama.

La poesía sirve para expresar sentimientos y emociones, así como para transmitir ideas e información. El autor pretende que el lector entienda, aprecie y viva aquello que quiere compartir. Para eso, crea imágenes en nuestra mente con las que percibimos lo que nos quiere mostrar.

Cuando escribimos poesía, realizamos un ejercicio en el que damos rienda suelta a la imaginación y ponemos a prueba nuestra creatividad.

Soufiane Aouaj, Karen Montero, Mireia Rossell i Maria Peiró.

¿Qué es la poesía?

La poesía es un arte que se puede expresar de manera escrita u oral en que el escritor o la escritora muestra sus propios sentimientos y emociones a través de las palabras.

Un texto poético se diferencía de un texto normal porque es capaz de hacernos sentir emociones determinadas. Suele estar escrito de manera subjetiva y el lector puede sentirse identificado. El autor lo escribe desde un punto de vista propio y personal.

Escribir un buen poema requiere mucho esfuerzo porque primero se han de apuntar las ideas y después entrelazarlas de tal manera que presenten una emoción en quien lo lee.

Eric Ollé, Marta Cubero, Montse Busquets, Judit Martín y Francesc Cuéllar.

¿Qué es la poesía?

La poesía es el arte del bien decir, el Big Bang de palabras que estallan en 1000 sentimientos, emociones, pasiones y sensaciones, y a su vez se concentran en un solo punto al que denominamos poesía. Ésta se transmite oralmente o de forma escrita, así la podemos hallar en forma de verso o prosa; conteniendo un significado retórico.

La poesía sirve como medio de expresión de sentimientos, pasiones, emociones, sensaciones e ideas que pueden proceder del más profundo interior del magno poeta, o bien puede nacer de vivencias presenciadas, de esta manera da cuerpo a todo lo abstracto de nuestra mente.

Laia Colet, Fransesc Perea, Stephany Dávila y Cèlia Colomé-

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